“给陈佩斯跪了。”这是我看完《戏台》发朋友圈的第一句话。
《戏台》实在厉害，文学性极强、节奏极稳、台词真带劲、群像塑造极好。通常电影的沉浸感都来自角色的主观视角，《戏台》则将空间限定在戏院里，观众以客观视角还能完全沉浸其中，两个小时从头至尾高潮迭起，看到最后意犹未尽，电影韵味悠长。
沉浸感有多强呢？影厅里坐的满满当当，但大家手机开屏率为零，而且所有人不约而同的等到字幕结束才离场。
台上台下、戏里戏外，《戏台》都带给我诸多感触，后劲很大。
电影讲述军阀混战时期，洪大帅进占京城，碰巧五庆班携名角儿金啸天在大戏院里演出。一边是京城恶霸刘八爷钦点要看金啸天演戏，一边是洪大帅大闹戏院后要让包子铺大嗓儿登台献唱，戏院成了权力争夺的砝码，戏院经理和五庆班班主大难临头左支右绌。接着杀人见血、官兵侵扰、演员拒唱、两个楚霸王后台狭路相逢……两个小时的电影一环扣一环、一番接一番，全程高能，节奏就没掉下来过，剧情的起承转合实在精妙！
精彩的故事能把观众按在座位上专注看完，而电影的寓意则给人无限的回味空间。
电影里小戏台和大时代遥相呼应，生动群像是复杂社会的缩影。
城外炮声隆隆、城内照常看戏，票友和五庆班的艺人们，守着属于他们的纯真和纯粹。电影将小戏台和民国军阀的时代背景勾连到一起，电影就兼具了历史的厚重、时代洪流下内在的戏剧张力，以及强权粗暴干涉戏台后催生出了环环相扣的阴差阳错，荒诞但又有内在合理性的假戏真做。
同时电影非常生动的塑造群像，他们组合起来就是复杂社会的缩影，每个人都值得细细解读。
代表“顶层强权”的洪大帅性情乖张、凶狠残暴。他是属于那个时代的独特符号，可电影的人物塑造一点都不符号化。
洪大帅显然无法用单一的好或坏定义，他谈笑间杀人不眨眼，也和不断冒犯他的大嗓儿打成一片；他不会惩罚辱骂他的孩子，却赏了办事不力的徐处长二十大板。他是听霸王别姬这出戏就会痛哭的性情中人，也是企图用强权改变规则、不守规矩的粗鄙匹夫。
戏班班主和戏院经理太难了，他们在战乱的夹缝里求生存，在枪口下无法掌控自己的命运。
侯班主的处境和态度，推动电影情绪和气氛一步步走高，从被人恭维到给凤小桐下跪，中间写满了大喜大悲的人生况味。
吴经理处事圆滑，杨皓宇真是这个角色的不二之选，他对吴经理的诠释，堪称行走的表演教科书，他代表了社会上“世故”的大多数，自有一套生存之道、自觉能左右逢源。
台上台下，每个角色都复杂、每个角色都值得细品。
喜剧的尽头是悲剧，《戏台》做到了笑中带泪。
《戏台》用喜剧包裹一个本该沉重压抑的故事，故事里是形形色色的人，而塑造人物的目的是谱写人心、人性和人文主义，这些电影都做到了，实在是很高级的喜剧手法，诠释了喜剧的尽头是悲剧。
战争把整座城变成了牢笼，里面的人出不去、外面的戏班几经辗转才进来。他们脆弱又善良，票友用看戏回避战乱艰辛，平凡人总是对美好生活有向往和追求；戏班的艺人们冒险进城，他们有戏比天大的信念和操守。被感情击溃的金啸天，就算自己勾脸也要登台，这是他最热爱的一方天地。
阴差阳错带来的喜感和演员极为生动的表演，让影院里不时响起笑声，大嗓儿和洪大帅聊戏、两次“压腿”和两次“练嗓”、后面真假楚霸王台下碰面、戏台上的荒腔走板，都做到了笑点到位、讽刺拉满。
电影有喜也有悲，笑着笑着鼻头就酸了。
这源自电影成功将悲喜升华、那些可爱的人“坚持本我”的瞬间。
侯班主的几次人物转折都让我为之动容。多年被人众星捧月的他，为了活命向军阀低头、为了保大家的命向凤小桐下跪，但他有不改戏的坚持和底线。
凤小桐和金啸天孤高自傲、对戏忠诚，电影的高光时刻是师徒三人面对枪口，一字不改的唱完原汁原味的《霸王别姬》，艺术良知让他们可以为活命下跪，但不能为牺牲艺术折腰。
人性的升华，让《戏台》真正做到了笑中带泪。
最后一个感触，是《戏台》戏里戏外都让我觉得感动。
电影里侯班主面对的最后抉择，是选命还是选戏？本来动摇妥协的他，看到“祖师爷”时瞬间怂了，他内心对传统艺术的尊敬和坚守从未真正放下。
我是先知道电影，才知道同名话剧。资料显示，截至今年6月，《戏台》走过全球近70个城市，演出了350多场，被誉为“中国原创话剧天花板”。
作品倾注了陈佩斯老师十年心血，在一场又一场的巡演中，剧本、台词、节奏都打磨的越来越好，才有了这部趋近完美的电影。我相信，《戏台》或许起片成绩没那么好，但口碑一定会让电影走到足够远、让更多观众看到。
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